ALEXANDER STERZEL (born 1967)

lives and works near Stuttgart (Germany) . His works include painting, photography, music and theatre. The artist tries to give real form to a Kafkaesque unreality and, in accordance with his thesis that all art proceeds from the flesh, develops his figures, persons and nature as "installed truths," making himself “a painter with the camera.” The artist’s career has included numerous exhibitions and theatre performances in his homeland and foreign countries.

In the artist’s work we see human and other shapes of a fairy tale kind; angels, hobgoblins, and ghosts. The artist seems to have recorded dream sequences but the figures and shapes are always in extreme situations which are self-created or fatefully forced upon them. The artist transforms their feelings into pictures. For this process he has found the language of Surrealism suitable. Humanity is the focus of the artist’s work; human vulnerability, human longings, human desire and human agony. The fusion of all human senses, the spirit and the body. Merged on canvas or photo paper and again scraped of, the photocollaged figures are assembled from many fragments. The creation of humans is the constant attempt to become superhuman (in the sense that Friedrich Nietzsche used the word) to recognize at the same time that it is not possible to do so.

These pictures are not by any means easy to decipher. They require of the viewer intensive and thoughtful engagement limited by no templates, One must step out of one’s own reality and think “out of the box” in order to be able to become acquainted with a stranger.


 ALEXANDER STERZEL (geboren 1967)

lebt und arbeitet in der Nähe von Stuttgart in den Bereichen Malerei, Fotografie, Musik und Theater. Der Künstler versucht im kafkaischen Sinne das Irreale zum Realen zu führen und durch seine These, dass alle Kunst vom Fleisch ausgeht entstehen dadurch seine Figuren, Personen und Wesen als "Montierten Wirklichkeiten", was ihn zum Maler mit der Kamera gemacht hat. So markieren zahlreiche Ausstellungen und Theateraufführungen im In, -und Ausland seinen Werdegang.

Wir sehen menschliche Gestalten und solche von märchenhafter Art, Engel, Kobolde, Gespenster. Traumsequenzen scheint der Künstler festgehalten zu haben. Aber die Figuren und Gestalten befinden sich stets in extremen Situationen, die sie entweder selbst herbeigeführt haben oder die ihnen schicksalhaft aufgezwungen wurden. Es können Momente ihrer Gefühle oder ihres Denkens sein, die der Künstler zu Bildern umformte. Hierfür fand er im Surrealismus den geeigneten Stil sich zu artikulieren.

 Der Mensch steht im Mittelpunkt. Sein Ausgeliefertsein. Seine Begierden, seine Lust und seine Qual. Die Verschmelzung aller menschlichen Sinne, dem Geiste und dem Körper. Verschmolzen auf Leinwand oder Fotopapier und wieder abgekratzt. Das Menschsein zusammengebaut aus vielen Splittern in Form der Fotokollage. Die Erschaffung des Menschen. Der ständige Versuch im Sinne von Nietzsche ein Übermensch zu werden, und jedesmal zu erkennen, dass es nicht möglich ist.


Alle diese Bilder sind keineswegs leicht zu entschlüsseln, sie verlangen vom Betrachter intensive Auseinandersetzung, ein von keinerlei Schablonen eingeschränktes Mitdenken, ja eigentlich muß man "um die Ecke denken", aus der eigenen Realitätsebene heraustreten, um einen fremde kennenlernen zu können.

ALEXANDER STERZEL (1967)  

  vit et travaille non loin de Stuttgart. Ses activités englobent la peinture, la photographie, la musique et le théâtre. L’artiste tente - au sens kafkaïen - de ramener l‘irréel au réel et, partant de l’idée que tous les arts naissent de la chair, il met en scène ses personnages et ses êtres comme des « réalités assemblées », ce qui a fait de lui un « peintre avec appareil photo ». Cet artiste compte à son actif de nombreuses expositions et pièces de théâtre, tant dans son propre pays qu’à l’étranger.

Dans le travail de cet artiste, nous voyons des formes humaines et d’autres formes dont le caractère tient plus du féérique tels que des anges, des lutins et des fantômes. L’artiste semble avoir fixé les séquences d’un rêve. Mais les personnages et les formes se trouvent toujours dans des situations extrêmes, qu’ils ont soit eux-mêmes provoquées, ou que le destin leur a imposées. L’artiste a pu transformer leurs sentiments ou leurs pensées momentanées en images. Pour ce faire, c’est dans le surréalisme qu’il trouva le style approprié pour s’exprimer.

Pour cet artiste, l‘homme est son centre d‘intérêt. L’impuissance, les désirs, les plaisirs et les tourments humains. La fusion de tous les sens humains, de l’esprit et du corps. Unis sur la toile ou sur le papier photographique, puis de nouveau grattés. L’humain reconstitué dans un collage photographique à partir de nombreux fragments. La création de l’homme. La tentative constante de devenir un surhomme, au sens de Nietzsche et de reconnaître à chaque fois que cela est impossible.

Ces images ne sont en aucun cas simples à déchiffrer, Elles exigent de l’observateur un engagement intense et une réflexion qui ne soit limitée par aucun stéréotype. Oui, en fait il nous faut sortir de notre propre réalité et choisir d’autres voies de réflexion, hors des « sentiers battus », pour parvenir à connaître l‘Autre.